Primeiros Acordes

Para começar a tocar, você tem que dominar os acordes básicos: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si.

Então vamos conhecer os acordes Maiores, Menor e Com Sétima.

Dó Maior. Cifra: C

Dó Menor. Cifra: Cm

Dó Com Sétima. Cifra: C7

Ré Maior. Cifra: D

Ré Menor. Cifra: Dm

Ré Com Sétima. Cifra: D7

Mi Maior. Cifra: E

Mi Menor. Cifra: Em

Mi Com Sétima. Cifra: E7

Fá Maior. Cifra: F

Fá Menor. Cifra: Fm

Fá Com Sétima. Cifra: F7

Sol Maior. Cifra: G

Sol Menor. Cifra: Gm

Sol Com Sétima. Cifra: G7

Lá Maior. Cifra: A

Lá Menor. Cifra: Am

Lá Com Sétima. Cifra: A7

Si Maior. Cifra: B

Si Menor. Cifra: Bm

Si Com Sétima. Cifra: B7

Obs.: Os X nas cordas significa para não tocar elas.

A anatomia da Guitarra

A guitarra elétrica maciça nasceu dos violões amplificados, e é feita para obter um maior volume. Os captadores são o coração da guitarra, a vibração das cordas são transformadas em energia, que são amplificadas e alimentadas a um alto-falante. Os captadores tem que ser o mais estáveis possíveis e livres das vibrações do corpo.

->O corpo sólido

Na conscrição da guitarra para o violão é menos exigência no corpo da guitarra. O violão deve ser construído  com parâmetros para produzir um som aceitável. Já a guitarra, basta os captadores sejam bem estáveis e haja espaço suficiente para todos os seus componentes.
As madeiras tem que ser duras, secas naturalmente ou em estufa, como mogno, nogueira, freixo, entra outras, que são mais usadas na fabricação de guitarras. No Brasil usam-se imbuia, pau-ferro, louro-preto, marfim, caxetas, mogno entre outros. Mesmo assim, é comum o uso de compensados. As guitarras Les Paul tem corpo de mogno com uma "tampa" de maple. Porém vários outros matérias são empregados, como acrílico.
O material usado na fabricação de uma guitarra afeta sim o som do instrumento. Quando mais denso o material, maior a sustentação natural da guitarra.

-> Partes de uma Guitarra:

A mão direita

O controle da mão direita é condicionada pela combinação do senso rítmico e precisão. A prática aumentará seu senso rítmico.
A regra para a mão direita é "o máximo de técnica com o mínimo de movimento".
Tocar com os dedos ou com uma palheta é uma escolha sua, baseado no tipo de som que você quer. A maioria dos instrumentalistas de jazz, blues e rock usa palhetas. Violonistas de música clássica, flamenco e música popular brasileira em geral usam apenas os dedos.

-> Dedilhados:

Os estilos de dedilhado são vários, o polegar toca sempre as cordas mais graves, 4ª (D), 5ª (A) e 6ª (E) e os dedos outros dedos exceto o mindinho para tocar as mais agudas 1ª (E), 2ª (B) e 3ª (G).

Posição básica para dedilhado:

-> Palhetas:

A escolha da palheta é uma coisa de gosto. As palhetas finas tem menor resistência às cordas e produzem um pequeno "click" que realça sua característica. Palhetas grossas dão maior volume e sonoridade firme, oferecendo maior controle em solos.

 A palheta é segurada na ponta do polegar e o lado do indicador, os toques são descendentes, ascendentes  ou alterados.

Existem palhetas de diversos materiais: plástico, náilon, borracha, feltro, madeira e até pedra, em vários formatos, tamanhos e espessuras.

A mão esquerda

A função da mão esquerda é pressionar as cordas junto aos trastes para obter as notas. Porém existe técnicas para abafar o som que é muito usada em musicas. Violonistas clássicos usam uma técnica que lhes permite tocar sem alterar a postura normal da mão, já guitarristas misturam um pouco de tudo.

-> Posição dos Dedos

Para fazer uma única nota com clareza, os dedos devem estar na posição correta. As unhas não devem passas das pontas dos dedos, pois podem abafar as outras cordas.
Para fazer uma nota perfeita e passar para outra fazendo perfeita também, não use muita pressão, pois ocorre uma dificuldade de uma para outra e também o punho começa a doer.

1ª posição: Correta, corda pressionada antes traste.

2ª posição: Errada, ao pressionar a corda muito antes do traste faz um som "rachado".

3ª posição: Errada, corda pressionada sobre o traste o som abafa junto com a corda.

-> Posição do Polegar

A técnica é manter o polegar sempre no meio da largura do braço, sobrando um pedaço entra palma da mão e o braço do violão. O punho um pouco dobrado e os dedos bem relaxados no violão. Essa posição permite flexibilidade, rapidez e precisão.

Obs.:Muitos músicos colocam o polegar para prender a 6ª corda mi (E), técnica muito usada por musica americanos

Afinação

A afinação da corda do violão depende de 3 fatores: comprimento, espessura e da tensão a que a corda está.
Todas as cordas têm o mesmo comprimento, variando apenas a espessura e a tensão.
Num violão de 6 cordas, cada uma delas tem espessura diferente, A mais grossa dá a nota mais grave e a mais fina a mais aguda.
O controle da afinação é o ajuste da tensão de cada uma das seis cordas, pelas tarraxas, que aumentam ou reduzem a tensão. Esticando a corda o tom sobe, soltando-a o tom abaixa.

-> Afinação padrão das cordas soltas.

Com o tempo se estabeleceu um padrão para a afinação das cordas soltas umas em relação às outras. A 6ª corda, a mais grossa é afinada em mi (E), a 5ª em lá (A), a 4ª em ré (D), a 3ª em sol (G), a 2ª em si (B) e a 1ª, a mais fina em mi (E).

-> Diapasões: - Definição - Característica de um som determinada pela frequência de vibração das ondas sonoras. Os sons agudos têm frequências mais altas do que os sons graves. Quando um violinista afina seu instrumento, ajusta cada corda de maneira que vibrem um certo número de vezes por segundo. Foi inventado por John Shore, trompetista de Georg Friedrich Handel. 

1º - Diapasões de sopro: São mais utilizados para violões, eles reproduzem a nota de cada uma das seis cordas.

2º - Diapasões normais: Diapasão criado por John, feito de metal em formato de uma forquilha cujas as duas hastes vibram quando percutidas. Atualmente o Lá 440 Hz é o mais utilizado. Para se conseguir um melhor som desse diapasão acoplando a uma caixa de madeira, para entrar em ressonância com freqüência do diapasão, o ar contido em seu interior vibra e produz um reforço do som.

3º - Diapasão Eletrônico: Possui visor de leitura por uma agulha ou cristal de quartzo, Permite uma afinação precisa.

-> Afinando seu violão pelas outras corda:

1º Método:

1.  Comece afinando a 6ª corda mi (E) na afinação correta, depois toque um lá (A) no 5º trate da 6ª corda e afine a 5ª corda solta na mesma nota.

2. Toque um ré (D) no 5º traste da 5ª corda e afine a 4ª corda solta na mesma nota.

3. Toque um sol (G) no 5º trate da 4ª corda e afine a 3ª corda solta na mesma nota.

4.Toque um si (B) no 4º traste da 3ª  corda e afine a 2ª corda solta na mesma nota.

5. Toque um  mi (E) no 5º trate da 2ª corda e afine a 1ª corda solta na mesma nota.

Obs.: o desenho mostra como é o método completo.

2º Método:

1. Comece afinando a 1ª corda mi (E) na afinação correta, depois coloque o dedo no sí (B) no 7º trate e afine a 2ª corda solta (B).

2. Toque um sol (G) no 3º traste da 1ª corda e afine a 3ª corda solta.

3. Toque um ré (D) no 3º traste de 2ªcorda e afine a 4ª corda solta.

4. Toque um lá (A) no 2º traste da 3ª corda e afine a 5ª corda solta.

5. Toque um mi (E) no 2º traste da 4ª corda e afine a 6ª corda solta.

3º Método:

1. Comece afinando a 5ª corda lá (A) na afinação correta, depois coloque o dedo no mi (E) no 7º trate e afine a 6ª corda solta (E) e a 1º corda solta mi (E).

2. Toque um sí (B) no 7º traste da 1ª corda e afine a 2ª corda solta.

3. Toque um sol (G) no 8º traste de 2ªcorda e afine a 3ª corda solta.

4. Toque um ré (D) no 7º traste da 3ª corda e afine a 4ª corda solta.

Notas nos trastes

O braço do violão e dividido em trastes perpendiculares as cordas. Ao pressionarmos uma corda contra o traste a porção da vibração será menor, por isso pressionamos perto do traste e não em cima. Como já falei, o comprimento da corda é necessário para a afinação da nota, quando mais curta mais alta é a nota, e quanto mais longa, mais baixa.

Cada vez que vamos de um espaçamento a outro aumentamos ou diminuímos um semi tom que iremos ver mais pra frente.

Do 12º traste adiante as notas ficam as mesmas porem uma oitava acima, portanto mais agudas.

-> Identificação das notas

As sete notas das escalas são representadas em letras, com a seguinte denominação:

Lá = A

Si = B

Dó = C

Ré = D

Mi = E

Fá = F

Sol = G

Esse sistema é utilizados nos países de língua inglesa portanto utilizado por todos.

-> Sustenidos(#) e Bemoles(b)

Entra as 7 notas musicas existem distâncias.

Exemplo:

C - D - E - F - G - A - B - C

De dó (C) até ré (D) temos um tom, de ré (D )até mi (E)mais um tom, só que de mi (E) até fá (F) temos um semi-tom, de fá (F) até sol (G) um tom, de sol (G) até lá (A) um tom, de lá (A) até si (B) um tom e de si (B) até dó (C) um semi tom.

Essa é a escala modelo de Dó (C).

Mais se quisermos ir de meio em meio ai irá surgir os Sustenidos e Bemoles.

Exemplo para sustenido:

C - C# - D - D# - E - F - F# - G - G# - A - A# - B - C

Exemplo para bemoles:

C - B - Bb - A - Ab - G - Gb - F - E - Eb - D - Db - C

Com isso entramos nos som enarmônicos, onde tem som igual mais nomes diferentes.

- C# tem o mesmo som que Db

- D# tem o mesmo som que Eb

- F# tem o mesmo som que Gb

- G# tem o mesmo som que Ab

- A# tem o mesmo som que Bb

Isso podemos ver no desenho do braço do violão.

A anatomia do Violão

Todos os violões produzem sons musicais. A corda ao ser tocada recebe energia e faz vibrar. Porém, essa vibração não é suficiente para ser ouvida claramente.

O corpo oco do violão serve como uma caixa acústica bem desenhada. A vibração da corda é transferida à essa caixa através do rastilho e do cavalete, sobre os quais as cordas passam, fazendo com que, caixas e cordas, gerem no ar, ondas sonoras "amplificadas". As ondas sonoras formadas podem ser ouvidas a uma distância do instrumento.

Ao colocar um violão e uma guitarra elétrica maciça e que não esteja ligada a um amplificador, percebemos exatamente que o som da guitarra será muito mais baixo, por ter corpo sólido e deixando as ondas sonoras muito mais fracas.

-> O Tampo e o Fundo:

Armação tipica do fundo e do tampo de um violão. Dessa maneira, fortalece a madeira e impede de empenar, com isso permitem que vibrem de forma que produza o melhor timbre.

-> Partes de um violão clássico: